SENAM JARI UNTUK CALON PIANIS!

Banyak orang dalam memainkan piano/keyboard belum mengerti senam jari yang benar ataupun salah dalam menempatkan jari jemarinya diatas tuts piano/keyboard. Bagaimanakah teknik dalam penempatan dan senam jari yang benar?

Berikut teknik dasar untuk belajar main piano/keyboard yaitu fingering. Latihan fingering ini ditujukan agar posisi jari dan tangan kita saat bermain piano/keyboard ada dalam posisi yang benar. Juga untuk bentuk jari-jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna. 

 

Gambar diatas adalah tuts piano/keyboard yang terdiri dari tuts harmonis, tuts kromatis dan interval.

Tuts C=1, D=2, E=3, F=4, G=5, A=6, B=7. Setelah kita mengetahui tuts dan  interval mari kita lihat tentang penggunaan jari pada saat memainkan tuts piano.

Gambar diatas adalah penggunaaan jari pada saat memainkan tuts piano/keyboard.

Penjarian tangan kanan:

Keterangan:

Tuts C = menggunakan jari 1 (ibu jari)
Tuts D = menggunakan jari 2 (jari telunjuk)

Tuts E = menggunakan jari 3 (jari tengah)
Tuts F = menggunakan jari 1 (ibu jari)

Tuts G = menggunakan jari 2 (jari telunjuk)
Tuts A = menggunakan jari 3 (jari tengah)

Tuts B = menggunakan jari 4 (jari manis)
Tuts C = menggunakan jari 5 (jari kelingking)

Penjarian tangan kiri :

Keterangan :

Tuts C = menggunakan jari 5 (jari kelingking)
Tuts D = menggunakan jari 4 (jari manis)

Tuts E = menggunakan jari 3 (jari tengah)
Tuts F = menggunakan jari 2 (jari telunjuk)

Tuts G = menggunakan jari 1 (ibu jari)
Tuts A = menggunakan jari 3 (jari tengah)

Tuts B = menggunakan jari 2 (jari tengah)
Tuts C = menggunakan jari 5 (ibu jari)

Setelah jari kanan kita sudah terasa nyaman dan sudah bisa main sedikit cepat, selanjutnya bagaimana dengan tangan kiri kita? Sebenarnya teknik tangan kiri sama kaya teknik tangan kanan, bedanya kalau tangan kanan mulai dari ibu jari sedangkan tangan kiri mulai dengan jari kelingking di tuts C. Sekarang kita mecoba dengan perlahan menggunakan kedua tangan secara bersamaan, butuh konsentrasi yang tinggi agar bisa lancar memainkannya.

SEKOLAH MUSIK TERBAIK INDONESIA

Music School of Indonesia (MSI) berawal dari sebuah sekolah musik khusus guitar di daerah Pondok Indah yaitu Guitar School of Indonesia (GSI).  Perkembangan musik di Indonesia yang sangat pesat, maka GSI bertujuang untuk turut serta memeberikan sumbangsih bagi  perkembangan musik Indonesia . Hal ini membuat GSI akhirnya tidak hanya berfokus pada instrument Guitar saja.

Untuk itu GSI mengembangkan bidang  pelayanannya, dengan mendirikan sekolah musik terpadu yang melayani jasa pendidikan musik informal untuk instrument lainnya seperti Bass, Drum, Keyboard dan bahkan pendidikan vocal.  Lembaga pendidik
an musik ini diberi nama Music School of Indonesia atau disingkat dengan nama MSI.

Music School of Indonesia (MSI) lahir di pertengahan bulan Agustus 2010.  MSI merupakan sekolah musik dengan beberapa divisi pendidikan musik yaitu:

Guitar School of Indonesia (GSI) untuk guitar.
Bass School of Indonesia (BSI) untuk bass guitar.
Drum School of Indonesia (DSI) untuk drum.
Keyboard School of Indonesia (KSI) untuk keyboard dan piano.
Vocal School of Indonesia (VSI) untuk vocal.
Music School of Indonesia (MSI) adalah sekolah musik yang standard kualitas yang tinggi pada sisi kegiatan belajar mengajar, pengembangan kurikulum, bahkan sistem pelayanan terhadap siswa (Student Welfare).

MSI menerapkan hal ini melalui:

Pelayanan Admission Officer di sekolah musik MSI yang professional, cekatan dan ramah.
Standard kualitas para instruktur di sekolah music MSI yang di jaga dengan Professional Development yang berkesinambungan dan terfokus pada penajaman keahlian mengajar, sehingga mereka siap dalam menghadapi dan menangani setiap kesulitan apapun yang mungkin dialami oleh para siswa dalam pengalaman belajar mengajar di sekolah musik MSI.
Mengikutsertakan siswa – siswa sekolah musik MSI untuk berpartisipasi dalam setiap event yang diadakan sekolah music MSI baik secara Internal maupun secara eksternal.
Sekolah musik MSI merupakan sekolah musik yang memiliki standard pendidikan musik terbaik bagi para pecinta
musik di Indonesia dengan kualitas internasional.

SEKOLAH MUSIK AHMAD DHANI “lahir” pada tanggal 7 April 2010, hasil kerjasama dan sinergi antara lembaga pendidikan PRIMAGAMA dengan musikus besar dan berkualitas AHMAD DHANI. Dengan kekuatan manajemen PRIMAGAMA dan kepiawaian AHMAD DHANI selaku pemusik yang cerdas dan berkualitas menjadikan SEKOLAH MUSIK AHMAD DHANI sebagai lembaga kursus Sekolah Musik yang memiliki perbedaan dan banyak keunggulan dibanding lembaga Kursus Musik lainnya. Misalnya kurikulum yang Spesifik, Added Value dan beberapa program yang siap menghantar siswa untuk Menjadi Pemusik , Menjadi Bintang , Maupun Insan Industri Musik yang Profesional.

Sekolah Musik Yamaha memiliki Sistem Pendidikan Musik Yamaha yang tepat dan unik. Hal yang mendasari dibentuknya Sistem Pendidikan Musik Yamaha adalah filosofinya yaitu "Musik untuk Semua orang". Dasar pemikirannya adalah semua orang berhak untuk menikmati dan belajar musik. Bukan anak-anak berbakat saja yang jumlahnya sedikit di muka bumi yang dapat belajar akan tetapi semua anak-anak yang memiliki berbagai tingkat kemampuan dapat belajar. Karena musik akan mengembangkan "Jiwa Kreatif" anak-anak yang akan membawa masa depan yang cerah bagi mereka.

10 SEKOLAH MUSIK TERBAIK DUNIA!

1. The Julliard School

via : pinterest.com

Sekolah yang sudah terkenal kualitasnya, baik di dalam maupun luar negeri. Mereka siap menyediakan tempat pendidikan musisi kelas dunia. Proses masuknya tidak mudah, mengingat mereka hanya menerima 7,6% dari pelamar. Mereka memiliki akses terhadap fasilitas musik kelas dunia yang sudah popular. Misalnya seperti penggunaan Lincoln Center yang megah untuk pertunjukan seni. Para siswa pun rutin unjuk gigi untuk publik. Divisi musik mereka dilengkapi juga dengan teknologi musik, studi musik jazz, pertunjukan historis, seni vokal, opera, tari serta drama. Kualitas mereka ditunjang juga dengan anggota fakultasnya yang merupakan orang-orang professional atau para musisi terkemuka. Alamat lengkapnya ada di 60 Lincoln Center Plaza, New York, NY 10023, 212-799-5000 dan websitenya di Juilliard.edu.

2. Royal Academy of Music

via : pinterest.com

Sekolah musik selanjutnya berdiri di tahun 1822. Sekolah ini pun menjadi yang paling tua di Inggris Raya. Kualitasnya sudah tak diragukan lagi, mengingat alumninya merupakan musisi-musisi besar seperti Elton John, Annie Lennox dan Simon Rattle. Para siswanya memang kerap tampil di berbagai festival dan ajang-ajang yang popular, seperti di Kings Place dan Wigmore Hall. Mereka memiliki label CD sendiri, dan sudah menseriusi perkembangannya dengan merilis lebihd ari 20 album. Karena mendunia, siswanya pun datang dari berbagai penjuru bumi. Lengkap dari level pendidikan rendah sampai tinggi. Ikatan komunitasnya pun sangat erat. Alamat lengkapnya ada di Marylebone Road, London NW1 5HT, United Kingdom, 011-44-020-7873-7373 dan website-nya di raNamam.ac.uk.

3. Le Conservatoire de Paris

Nama yang sudah mendunia ini tak hanya menawarkan studi tentang musik, melainkan juga tari dan seni rekaman. Jurusan-jurusan yang ada meliputi musik-musik awal, disiplin Vokal, jazz, intrument musik klasik, conducting dan musikologi. Lulusannya memiliki peluang besar untuk masuk ke Conservatoire Graduates’ Orchestra. Bukan hal mudah jika ingin menjadi bagian dari sekolah ini. Pelamar mesti melewati serangkaian tes dan audisi. Alamatnya ada Le Conservatoire de Paris, 209 Avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris, Paris.

4. Berklee College of Music

Lawrence Berk menjadi nama penting dibalik pendirian sekolah. Dia merupakan penyusun orkestra radio CBS dan NBC. Dia juga menjadi sosok yang ingin membuat sekolah praktik untuk mengajarkan musik kontemporer. Selain itu, ia memang ingin memberikan bekal dini bagi orang-orang yang hendak mengambil profesi sebagai musisi. Selain di bidang musik kontemporer, kekuatan besar lain dari sekolah ini terletak di bidang seni dan bisnis musiknya. Mata kuliah yang ditawarkan bisa berbentuk performance atau non-performance. Alamatnya 1140 Boylston Street, Boston, MA 02215, 617-266-1400, dan blog yang bisa dikunjungi yaitu berklee.edu.

5. Cleveland Institute of Music

Sekolah yang sangat menjunjung profesionalitas musisi. Dalam websitenya, mereka mengklaim bahwa 80% lulusannya tampil dengan organisasi musik terkemuka di dunia, di tingkat nasional, orkestra internasional, berkarier solo, bekerja di perusahaan opera dsb. Mereka menawarkan sekolah sarjana, pascasarjana dan tingkat doktor. Tapi mereka juga menjadi fasilitator bagi mereka yang mengambil studi secara profesional dan bersertifikat, atau untuk mereka yang mengambil level diploma. Alamatnya ada di Cleveland Institute of Music, 11021 East Boulevard, Cleveland, Ohio 44106, 216-791-5000. Blog resminya cim.edu.

6. Curtis Institute of Music

Konservatori yang cukup kesohor di dunia. Para siswa yang menggali ilmu di sana tak begitu banyak, hanya sekitar 165 orang tiap tahunnya. Namun masing-masing dari mereka mengaku diberi beasiswa penuh. Di sana mereka memiliki peluang besar untuk tampil dan menunjukkan bakat diri. Dengan demikian, besar juga kesempatan mereka untuk menjadi seniman atau penampil kelas dunia.

7. Jacobs School of Music

Sekolah musik yang sebenarnya ada di lingkungan Universitas Indiana. Opera universitas mereka yang bernama Opera Theater menjadi satu-satunya yang pernah diundang tampil di Metropolitan Opera, New York. Tiap tahun, sedikitnya ada 1.600 orang yang belajar. Tiap tahun juga universitas mesti berjibaku mengorganisir kurang-lebih 1.100 penampilan, termasuk di dalamnya 7 opera full-staged. Alamatnya ada di Jacobs School of Music 1201 E. Third Street Merrill Hall 003, Bloomington, IN 47405-2200, 812-855-1583, dengan website music.indiana.edu.

8. Manhattan School of Music

Mereka memiliki sekitar 275 fakultas yang bertugas mentransferkan ilmu pada 800 siswa per tahunnya. Lokasinya cukup strategis, di New York, sehingga membuka kesempatan besar bagi para siswa untuk terus mengembangkan diri. Belum lagi sekolah memang mengadakan agenda yang semakin memperluas kesempatan bagi para siswanya untuk unjuk gigi. Tingkat pendidikan yang ditawarkan meliputi diploma, sarjana, pascasarjana dan doktor juga.

9. Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance

via : wikimedia.org

Pada tahun 1872, The Rev’d mendirikan Trinity Laban Conservatoire of Music. Henry Bonavia Hunt berusaha meningkatkan pembelajaran terkait musik-musik gereja. Awalnya sekolah bernama Church Choral Society. Aktivitas pembelajaranya beragam. Setahun kemudian, namanya berubah menjadi College of Church Music London. Dan pada tahun 1876, sekolah ini kemudian menjadi Trinity College London. Hanya siswa laki-laki yang bisa daftar, namun mereka lebih dahulu mesti mendaftar menjadi jemaat gereja Inggris. Basis mereka ada di London, Inggris. Sekolah ini berdiri di tahun 2005, dari hasil merger antar dua institusi bernama Trinity College of Music dan Laban Dance Centre. Mereka memiliki sekitar 1.000 mahasiswa yang terbagi di dunia kampus, baik itu di Greenwich atau di Deptford, London

10. Royal College of Music

Sekolah musik ini sudah berdiri sejak tahun 1882, tepatnya di Kensington Selatan, London, Inggris. Sekolah ini sering dimasukkan sebagai salah-satu konservatori paling tenama di dunia. Lokasi mereka ada di Jalan Prince Consort, berdekatan dengan Imperial College. Itu artinya mereka berseberangan dengan Royal Albert Hall, arena konser yang cukup besar dan mewah. Sekolah ini memberi pelajaran seputar semua aspek musik klasik barat. Level pendidikannya mulai dari sarjana sampai doktor. Mereka juga membuka departemen khusus untuk para junior Musik, di mana sekitar 300 anak atau remaja usia 8-18 tahun menimba ilmu seputar musik dari dini.

Bermusik menjadi salah-satu bakat yang dianugerahkan pada seseorang. Namun bakat saja tak akan begitu tajam apabila tidak diasah dengan belajar, bekerja dan praktik. Sebaliknya, jika memiliki minat, maka proses pembelajaran bisa mengolahnya menjadi passion dan skill yang berkualitas.

Read more: http://www.ngasih.com/2015/10/25/10-sekolah-musik-paling-keren-dan-terbaik-di-dunia/#ixzz3ton1zCJV

Joey Alexander, Musisi Jazz Termuda di Indonesia

Joey Alexander, Musisi Jazz Termuda di Indonesia

Apakah kamu salah satu penikmat musik aliran jazz? Mungkin nama-nama seperti Ireng Maulana, Indra Lesmana, Tohpati, Tompi, Barry Likumahua, atau Boy Karinding (Filipina) sudah familiar di telingamu.

Tapi saat ini ada bintang muda jazz lainnya yang sedang bersinar juga, lho. Ya, dia adalah Joey Alexander. Bocah yang baru berusia 10 tahun ini sudah memukau banyak orang dengan permainan pianonya. Mau tahu lebih lengkap tentang musisi muda berbakat ini? Yuk scrool down mouse kamu.

Joey Alexander merupakan bocah kelahiran Denpasar, 25 Juni 2003. Sedari kecil Joey sudah akrab dengan musik. Orang tua Joey yang memang penggemar musik jazz tidak jarang membawanya melihat berbagai pertunjukkan jazz. Diusianya yang keenam, Joey meminta untuk diikutkan les piano.

Karena kesukkaannya akan musik jazz, permainan piano jazz Joey menarik perhatian musisi-musisi senior jazz di Bali sehingga ia kerap diajak ‘manggung’ bersama mereka. Kepindahan keluarga Joey ke Jakarta di tahun 2011 tidak mematahkan kecintaannya akan jazz. Di bawah bimbingan Nita Aartsen dan Indra Lesmana, kemampuan piano Joey pun semakin berkembang.

Karier Joey di dunia internasional dimulai ketika ia diundang UNESCO untuk bermain piano solo pada Desember 2011. Saat itu ikon jazz dunia, Herbie Hancock, yang ketika itu menjadi duta PBB ikut menyaksikan penampilan Joey. Hal ini semakin mengukuhkan semangat Joey untuk mendalami jazz.

Usaha keras Joey pun berbuah ketika ia memenangkan grand prix dalam the 1^stInternational Festival Contest of Jazz Improvisation di Odessa, Ukraina. Saat itu, Joey berhasil mengalahkan 43 kontestan lainnya dari 15 negara.

Nama Joey Alexander Sila tiba-tiba saja menyedot perhatian banyak orang. Gara-garanya, pianis cilik berusia 11 tahun ini masuk dalam koran The New York Times di halaman satu. Salah satu koran terpopuler di Amerika Serikat itu menulis judul He's a Jazz Virtuoso Who Can Barely See Over a Baby Grand.

Kemunculannya di The New York Times itu membuat heboh. Apalagi koran itu juga mempopulerkannya lewat akun Twitter-nya: RT @nytimes: Joey Alexander might be the most talked-about child prodigy that jazz has seen in a while http://t.co/NUr3L4dy2J

Joey Alexander sudah lama dikenal di panggung jazz Indonesia. Dia sering manggung di berbagai pentas jazz Tanah Air. Tapi, di New York namanya baru muncul setahun ini. Dia pertama kali dikenal saat muncul di pentas jazz di Lincoln Center dan mendapat sambutan hangat. Album debutnya, My Favorite Things (Motema), keluar pekan ini dan langsung diminati pecinta jazz, Dia juga menandatangani kontrak pentas untuk beberapa bulan mendatang, termasuk satu di Jazz Festival Newport pada Agustus 2015.
Joey pindah dengan orang tuanya ke New York setahun lalu, dengan bantuan tokoh-tokoh jazzseperti peniup terompet Wynton Marsalis. Joey menyebut Wynton "pahlawan saya" di Facebook.

Siapa Joey Alexander? Tubuh bocah 10 tahun itu mungil. Matanya dibingkai kacamata Rip Curl bergagang hitam tebal. Sekilas, ia mirip Daniel Radcliffe, pemeran Harry Potter. Dengan padanan kaus merah, celana jins, sepatu kets, dan jaket hitam, penampilan Josiah Alexander Sila, atau lebih dikenal dengan nama Joey Alexander, tak jauh berbeda dengan anak sebayanya.
Tapi Joey menolak disebut masih kecil. “Jangan tulis saya pianis cilik, ya. Pianis aja,” kata putra Denny Sila dan Fara Urbach itu dengan mimik serius saat bertemu dengan Tempo di sebuah kedai roti di Pondok Indah Mall 1, Jakarta Selatan, Rabu siang lalu. “Kan tahun ini saya sudah 11 tahun. Udah gede itu.”

Tapi pianis cilik itu bukan bocah biasa. Juni tahun lalu Joey meraih Grand Prix dalam 1st International Festival-Contest of Jazz Improvisation Skill, di Odessa, Ukraina. Dia mengalahkan 43 peserta final dari berbagai negara yang berumur lebih tua darinya. Kata para juri yang berasal dari berbagai negara itu, kepiawaian Joey bermain piano adalah anugerah Tuhan.

Di usianya yang masih belia, Joey juga berpentas di acara Jazz Spot di Kemang, Serambi Jazz Goethe Hauss, Jakarta International Jazz Festival, World Youth Jazz Festival di Kuala Lumpur, dan pernah diundang UNESCO bermain di depan ikon jazz dunia, Herbie Hancock. Maret tahun ini, dia juga bakal tampil di Java Jazz Festival membawakan lagu komposisinya sendiri bersama musikus senior, Barry Likumahuwa dan Sandy Winarta.

Anak yang lahir dan tumbuh di Denpasar, Bali, itu sudah tampak bakat musiknya sejak berumur 6,5 tahun. Dengan keyboard mungil merek Casio yang dibelikan sang ayah, Joey kecil lihai memainkan lagu Thelonius Monk, Well You Needn’t. Cara Joey bermain keyboard membuat kaget Denny dan Fara. Keduanya akhirnya mendaftarkan Joey ke sekolah musik Purwacaraka dan berlanjut ke sekolah musik klasik Farabi di Jakarta.

Menurut Fara, guru Joey ketika itu terpesona melihat bakat sang anak. Sementara murid lain mempelajari satu lagu butuh waktu berbulan-bulan, Joey hanya butuh tiga pekan. Bahkan ada lagu yang bisa dipelajari Joey dalam tiga hari saja. “Pak Purwacaraka pernah mendengar Joey main piano sambil tutup mata. Katanya, cara Joey bermain piano sempurna, seperti anak kuliahan,” ujarnya.

Namun, pada usia 7 tahun, Joey memilih belajar secara otodidaktik di rumah, didampingi sang ayah. Joey tak lagi mengambil kursus musik karena di tengah jalan terpikat oleh jazz. “Saya bisa sih, mainin musik klasik. Tapi saya lebih suka jazz, karena enggak harus sesuai partitur. jazz itu terbuka. Pada jazz, saya menemukan kebebasan, spontanitas, dan ekspresi,” ujarnya dengan tuturan yang runtut seperti orang dewasa. “Tapi kebebasan di sini bukannya enggak ada aturannya, ya, karena mesti ada pertanggungjawaban saya sebagai pianis.”

Banyak bocah berbakat musik di negeri ini. Surabaya, misalnya, bikin kejutan dengan memunculkan sejumlah pianis klasik cilik. Sepuluh murid Studio Musik Sienny Surabaya belum lama ini menang dalam The American Protégé International Music Talent Competition 2012 di New York. Mereka adalah Beatrice, Martha Noviana, Rui Fernando, Ryan Ferguson, Janice Carissa, Gabriella Prisca Handoko, Michelle Harianto, Jazzlyn Thedrica Cheryl Wibawa, Jesslyn Cheryl Handoko, dan Aurelia Estrella Handoko. Dua yang pertama sudah dewasa, tapi yang lain masih belasan tahun dan anak-anak. Jesslyn adalah yang termuda, saat itu baru 5 tahun, tapi dialah yang terpilih sebagai juara pertama yang mengalahkan ribuan anak dengan jenjang usia yang berbeda dari berbagai negara.

8 Cara Bermain Piano Paling Mudah Dan Praktis Bagi Para Pemula

Piano merupakan alat salah satu alat musik yang dimainkan dengan cara ditekan dengan jari yang terdiri dari kombinasi penekanan yang berbeda. Untuk memainkan piano ini dibutuhkan koordinasi tangan serta kaki yang cukup baik sehingga memag terlihat agak sulit bagi para pemula. Untuk memainkan piano ini, ada beberapa cara bermain piano paling mudah sehingga anda akan dapat terbiasa dan mahir dalam memainkan piano.

Dan berikut ini ada berberapa teknik dasar tentang cara bermain piano paling mudah yang bisa dilakukan oleh kalian yang ingin belajar piano dengan mudah. Diantaranya adalah:

1. Mainkan piano dengan bentuk posisi tangan yang baik. Posisi tangan menjadi hal yang penting dalam memainkan piano. Dengan menentukan bentuk posisi tangan yang baik dan sesuai, anda bisa menguasai teknik – teknik yang sulit dalam bermain piano.
2. Memainkan piano dengan gerakan yang berbada. Agar tercipta suatu koordinasi yang baik dalam memainkan piano, maka anda perlu berlatih memainkan piano dengan gerakan yang berbeda – beda secara rutin.
3. Mengenal kunci nada. Kunci nada pada piano terdiri dari beberapa chord seperti c, f, g, am, dm, em, dan lain sebagainya. Untuk mengenal kunci nada piano sebaiknya dimulai dari nada mayor sampai ke nada minor.
4. Berlatih meletakkan jari piano. Hal ini perlu dilakukan karena ada beberapa chord yang tidak hanya dimainkan oleh tiga jari saja, tapi ada juga yang memerlukan empat jari untuk menekannya contohnya seperti chord cm7.
5. Berlatih melemaskan jari. Latihan pelemasan jari bisa dilakukan dengan berlatih hord memainkan chord satu ke chord lainnya sehingga jari menjadi terbiasa dengan chord piano yang ada sehingga jari anda tidak kaku dalam bermain piano. Lakukan secara perlahan, karena dalam bermain piano yang perlu diperhatikan adalah menetapkan akurasi nada, irama, dan jari. Kecepatan tangan akan muncul dengan sendirinya jika anda telah menguasai gerakan tangan secara akurat.
6. Berlatih dengan memainkan lagu. Pilihlah lagu yang anda sukai, dan kemudian tentukan jenis musiknya berdasarkan ketukan pada drumnya. Agar lebih mudah dalam mempelajari lagu, awali lagu dengan kunci nada c untuk lagu yang jenisnya mayor. Sedangkan untuk lagu yang jenusnya minor, anda dapat mengawali dari nada kunci am.
7. Berlatih menetapkan irama dan menghitung ketukan. Dengan berlatih menetapkan pola irama dan menjaga ketukan yang tepat, maka akan membantu anda untuk berkonsentrasi dan dapat mengatur tempo permainan dengan lebih fleksibel.
8. Berlatih secara rutin. Untuk mengasah teknik anda dalam bermain piano, maka berlatihlah secara rutin selama beberapa jam. Jika sudah terbiasa dengan koordinasi tangan, maka cobalah untuk melatih koordinasi kaki anda dalam menginjak pedal.

Itu tadi beberapa teknik cara bermain piano paling mudah yang bisa anda lakukan agar anda bisa menjadi pianis yang handal. Berlatihlah secara rutin dan asah terus kemampuan bermain piano anda. Semoga bermanfaat. 

KUNCI PIANO DAN KEYBOARD

CARA JITU MEMBACA NOT BALOK!

Membaca notasi not balok adalah keahlian (sight reading skill) yang harus diasah terus setiap saat oleh murid. Bagaimana tidak, begitu kita belajar lagu baru, kemampuan membaca not balok akan mempercepat penguasaan lagu tersebut.  Dari statistik yang ada,  rata-rata murid menemui kesulitan dalam membaca not balok yang disebabkan karena mereka kurang mengetahui cara yang benar, atau guru mereka tidak tahu/kurang me-implementasikannya pada tiap sesi pengajarannya.

 Berikut dibawah ini adalah tips untuk mengembangkan “skills” membaca not balok (sight reading)dengan baik:

1. Observasi kunci (clef), tangga nada (key signature) & tanda birama (time signature).
2. Lihat keseleruhan dari lagu untuk menemukan hal-hal yang tidak terduga, seperti: perubahan kunci, interval satu oktaf, accidental (#/þ)
3. Hitung pulse dan ritmiknya! Rasakan pulse pada tubuh kita dengan tap, clap, pat, dan snaps! Pilihlah tempo yang tidak terlalu cepat maupun terlalu lambat! Rhythm adalah faktor yang sangat penting pada kemampuan sight reading. Karena tanpa rhythm, lagu tidak akan terbentuk dengan baik meski not benar.
4. Nyanyikan nada dengan “la”, “ma”, “na” atau alphabet nada “C”, “D”, “E” dari setiap melodi di tangan kanan dan tangan kiri secara terpisah!
5. Visualisasikan jari jari sedang bermain diatas tuts piano tanpa membunyikannya, letakkan jari-jari anda diatas pangkuan anda!
6. Mainkan lagu sambil tetap menghitung dan merasakan pulse sambil mata tetap melihat ke arah partitur!
7. Nilailah permainan anda sendiri, apakah akurat atau tidak? Bila belum, mainkan sekali lagi dalam tempo yang lebih lambat.

Not adalah simbol dalam musik untuk suara dengan pitch tertentu. Not-not ini bila dirangkai dapat membentuk sebuah lagu. Biasanya untuk menuliskan sebuah lagu, digunakan dua macam cara penulisan not yaitu dengan menggunakan not balok (bulatan-bulatan yang tersusun dalam garis paranada) dan not angka (dengan menggunakan angka).

Yang akan dibahas di sini adalah cara membaca not balok. Pertama kali yang perlu diperhatikan dalam membaca not adalah kuncinya (clef). Kunci terletak di paling kiri garis paranada. Ada tiga macam kunci yaitu kunci G, kunci F, dan kunci C.

(dari kiri ke kanan: kunci G, kunci F, kunci C alto, dan kunci C tenor)

Kunci yang paling sering digunakan adalah kunci G dan kunci F. Pada kunci G, letak nada G adalah garis paranada yang dilewati lengkungan spiral kunci G. Sedangkan pada kunci F, letak nada F adalah garis paranada yang berada di antara dua titik kunci F.

Selanjutnya setiap naik 1 (memotong garis, kemudian di antara garis, dst), nada akan bertambah tinggi 1. Urutan nadanya adalah sebagai berikut:

C-D-E-F-G-A-B-C’ (terus berulang)

Bila sudah tidak ada garis lagi di bawah atau di atas, dibuatlah garis bantu. Contoh:

Di depan setiap not, terkadang ditambahkan simbol ? (flat/mol) dan ? (sharp/kres). ? akan menurunkan nada di sebelah kanannya sebanyak 1/2 nada. Sedangkan ? akan menaikkan nada di sebelah kanannya sebanyak 1/2 nada. Untuk mengembalikan nada yang telah turun/ naik dapat ditambahkan simbol ? (natural).

Jika sebuah nada diturunkan setengah, misalnya A, di sebelah kanan A akan ditambahkan simbol ?. Sehingga namanya berubah dari A menjadi A? yang dibaca As. Sebaliknya jika nada dinaikkan setengah, misalnya C, di sebelah kanan C akan ditambahkan simbol ? menjadi C? yang dibaca Cis.

Berikut urutan nada beserta kromatiknya (dari nada paling rendah-tinggi):

C – C? (Cis)/ D? (Des) – D – D? (Dis)/ E? (Es) – E – F – F? (Fis)/ G? (Ges) – G – G? (Gis)/ A? (As) – A – A? (Ais)/ B? (Bes) -B

Bila diamati, di antara C-D, D-E, F-G, dan G-A nadanya ada dua buah yang dibatasi tanda “/”. Nada-nada tersebut adalah nada enharmonis. Maksudnya adalah nada tersebut mempunyai nama yang berbeda tetapi berbunyi sama.

Contoh potongan partisi Can Can (Jacques Offenbach) untuk flute:

KUNCI PIANO DAN KEYBOARD

Piano sebuah alat musik melodis dan juga bisa disebut harmonis karena alat musik ini tersusun oleh bilahan-bilahan tuts yang dapat menghasilkan nada atau not. Seiring dengan kemajuan zaman piano kini sudah semakin maju terlebih dengan hadirnya alat musik elektrik seperti keyboard / organ tunggal. Namun keberadaan piano tidak semakin suram oleh hadirnya keyboard dan organ tunggal, bahkan kini semakin tinggi kedudukannya. Tidak sembarangan orang mengkoleksi alat musik ini disamping harganya yang lumayan mahal juga cara memainkannya pun tidak semudah dengan alat musik yang lain seperti gitar contohnya.

Di jagat ini banyak masyarakat yang mahir bermain gitar dari kalangan atas sampai kepada pengamen jalanan. Mereka mampu memainkan alat musik gitar dengan piawai tanpa harus menempuh pendidikan yang khusus. Wajar saja karena harga alat musik ini yang terjangkau oleh masyarakat, juga mudah untuk dipelajarinya. Asal berlatih secara kontinyu maka kita akan mampu menguasai kunci / akor pada alat musik gitar.  Meskipun begitu bukan berartiPiano / keyboard / organ tunggal tidak bisa dimainkan oleh setiap orang.

Sebetulnya untuk dapat memainkan musik keyboard / organ tunggal tidak sesulit yang dibayangkan. Asal kita tahu tangga nada maka kita dapat memainkan alat musik ini.

Ada beberapa persyaratan untuk dapat memainkan alat musik Piano /keyboard / organ tunggal yaitu :

1. Mengetahui tangga nada Mayor dan Tangga nada minor

2. Keterampilan jari dan tidak tegang atau kaku

3. Mempunyai rasa musical atau feeling musik

Baiklah berikut ini saya berikan informasi yang mudah-mudahan berguna bagi calon-calon Player (sebutan untuk pemain keyboard / organ tunggal). Bagi yang sudah mahir mungkin tulisan ini tidak ada artinya namun bagi yang baru mau belajar bermain piano / keyboard / organ tunggal ini akan sangat membantu dalam upaya membongkar kunci piano / keyboard / organ tunggal.

Tidak perlu panjang lebar langsung saja kita bongkar kunci piano / keyboard / organ tunggal.

Untuk mencari kunci nada pada piano / keyboard / organ tunggal caranya sebagai berikut :

Anda harus Mengetahui kunci nada pada Tangga Nada Mayor, kalau kunci pada tangga nada Mayor sudah ketemu maka untuk kunci nada minornya akan sangat mudah ditemukan.

Tangga nada Mayor mempunyai spasi : 1 – 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – ½

Contoh : pada Tangga Nada C Mayor,

Jarak atau spasi dari c ke d = 1

Jarak atau spasi dari d ke e = 1

Jarak atau spasi dari e ke f = ½

Jarak atau spasi dari f ke g = 1

Jarak atau spasi dari g ke a = 1

Jarak atau spasi dari a ke b = 1

Jarak atau spasi dari b ke c = ½

Kita lihat gambar di bawah ini :

Untuk mengetahui spasi atau jarak nada adalah dengan melihat tuts pada gambar di atas. Setiap bergeser 1 tuts dihargai ½ . Dari tuts c ke tuts d bergeser 2 tuts , tuts pertama bernada c# (cis), dan tuts yang kedua adalah d. Sehingga perhitungannya 2 dikalikan ½ sama dengan 1. Angka 1 adalah spasi dari c menuju d. demikian seterusnya.

Nah kita sudah tau spasi, sekarang kita tentukan akor atau kuncinya. Susunan nada C Mayor adalah : c – d – e – f – g – a – b – c Berikutnya diambil nada ke 1 nada ke 3 dan nada ke 5. Sehingga didapat kunci C Mayor adalah c – e – g

Kunci C Mayor sudah ditemukan, bagaimana dengan kunci c minor? Caranya hampir sama dengan C Mayor, cuman nada ke 3 diturunkan ½ nada (satu tuts) INGAT ! untuk memudahkan selalu lihat gambar tuts di atas. Sehingga didapat kunci C minor adalah c – dis – f atau c – es – f Catatan : c – dis – f posisi tuts yang ditekan sama dengan c – es – f

Pengertian Akor (Chord) atau Kunci dalam Seni Musik
Akor atau yang biasa disebut dengan kunci adalah gabungan dari beberapa nada yang menghasilkan paduan nada yang berfungsi untuk mengiringi sebuah lagu atau melody. Sedangkan nada-nada penyusun akor atau kunci tersebut terdiri dari kelipatan nada yang berawal dari nada dasar, misalnya :

• C + F + A = C mayor, artinya gabungan dari nada C+F+A bila dibunyikan secara bersama maka akan terbentuk paduan nada bernama 'C mayor', dimana Akor yang terdiri dari 3 nada tersebut dinamakan Akor Triad. yaitu jenis akor yang paling umum digunakan dalam pengiring lagu atau melody baik dalam bentuk Mayor maupun Minor.

Akor Tiga atau Chord Triad adalah suatu bentuk Akor atau Chord yang terdiri dari tiga nada, misalnya :

1. 1 + 3 + 5  (Do, Mi, Sol)
2. 3 + 5 + 7  (Mi, Sol, Si)
3. 2 + 4 + 6  (Re, Fa, La)

Kontruksi Chord Triad di Kunci C

• Mayor   :   1  +  3  +  5 atau C  +  E  +  G

• Minor   :   1  +  3b  +  5 atau C  +  Es (E mol)  +  G

• Diminished  :  1  +  3b  +  5# atau C  +  Es (E mol)  +  Gis (G kres)

• Augmented  :  1  +  3  +  5# atau C  +  E  +  Gis (G kres)

Untuk akor 7, 9, 11, 13 adalah akor triad yang telah mendapat imbuhan nada ke 7, 9, 11, 13, maka jadilah akor 7 dan seterusnya.

Misalnya akor C mayor terdiri dari nada-nada Do+Mi+Sol, Bila ditambah nada ke-7 atau nada 'Si', maka berubah menjadi  Do+Mi+Sol+Si atau disebut juga dengan akor C mayor7 atau Cmay7. Bila Akor Cmay7 tersebut mendapat imbuhan lagi nada ke-9 atau 'Re', maka menjadi akor Cmay9, demikian seterusnya sampai Cmay13.

Demikian pembahasan singkat kita mengenai Pengertian Akor (Chord) atau Kunci dalam Seni Musik, semoga dapat menambah pengetahuan teori musik anda.

sumber: http://www.a-ndi.com/2014/06/pengertian-akor-chord-atau-kunci-dalam.html